当你把电影理论教材打开，蒙太奇章节里一艘战舰和一个阶梯几乎都难以避开。这幕后不光是技术；存在一场关乎电影本体的思想革命标点符号。

电影语法的颠覆者

构建于二十世纪初的叙事蒙太奇是由格里菲斯所创，其目的在于流畅地进行故事讲述。然而，爱森斯坦在1925年拍摄《战舰波将金号》的时候，目标却全然不同。他并非仅仅想要重现1905年那场水兵起义的历史事件本身。

他所采用的镜头组合方式，并非是为了达成叙述情节的连贯性，而是意在制造观念之间的碰撞。在影片里，“腐肉生蛆”的镜头与军官看上去傲慢的面孔被并置在一起，其目的并非是推动剧情的发展，而是直接去激发观众针对压迫所产生的愤怒情绪 。

杂耍蒙太奇的实践场

呈现“敖德萨阶梯”状况的段落，是这一思想集中展现的爆发时刻。沙皇军队朝着下方行进的脚步，惊慌逃窜散开的民众，向下滑落着前行的婴儿车，被子弹击中后倒下的母亲等画面，被用心地进行拆解，予以重复，加以延长。此情形并非是对一场屠杀进行客观的记录。

将现实时间强行改变，拉伸心理时间，爱森斯坦是通过剪辑做到的。他操控单个镜头的长度，操控排列顺序，在观众内心制造出强烈的紧张，制造出强烈的恐惧，制造出强烈的愤怒，这就是其“杂耍蒙太奇”理论的直观体现。

情绪取代叙事成为主线

整部影片的结构，不是以传统戏剧那种，“开端、发展、高潮、结局”的模式来遵循的。爱森斯坦是依据情绪的积累以及爆发，去组织素材的。先是船舱内有着压抑不满，接着是甲板上出现愤怒反抗，然后是岸上有群众声援，最后是阶梯惨案以及舰队对峙。

每个段落之内，皆充斥着情绪的酝酿以及释放，观众所体会到的并非一个完整的故事闭环，而是一波强过一波的情感冲击，最终汇聚成为革命的呐喊 。

镜头并置产生新的意义

就爱森斯坦所认为而言，两个相互独立镜头的连接能够碰撞出全新的概念，这远远超过它们自身的所具有的含义，举例来说，有表现战舰炮击敖德萨剧院（也就是沙皇军队总部）的镜头，随后紧接着出现的是剧院门口石狮跃起的雕像特写镜头。

处于沉睡状态之中，随后受到惊醒，进而跃起的石狮，同那呈现炮击场景的暴力画面并列在一起，在瞬间便产生出了带有“人民觉醒”意味的象征意义，这种隐喻并非是经由单一画面达成的，完全是依靠剪辑所营造创设的上下文关系得以实现的。

对观众心理的主动操控

常规剪辑，意图使观众忘掉摄影机的存在，进而沉浸于故事之中。然而，爱森斯坦却采取了相反的做法，他借助突兀的镜头切换，运用非常规的视角，配合节奏变化，持续不断地提示观众，其正在观看着一场“被构建”的影像 。

他的目标是引领乃至“迫使”观众接纳特定的思想性结论，于阶梯段落里，反复出现的踩踏、跌倒画面，便是致力于持续强化屠杀的残忍属性，使得观众在情感方面不存在任何得以喘息的机会。

超越时代的理论遗产

就算《战舰波将金号》是毫无声音的黑白影片，然而其中所含的蒙太奇思想对后世有着深刻影响，它证实了电影不只是记录的工具，更是具备强大力量的意识形态表达武器。

这类思想径直启迪了后续的宣传片，广告甚至是各式各样的视觉艺术创作，它使得创作者察觉到，借助剪辑能够重新塑造现实，掌控时间，打造象征，进而直接跟观众的思想还有情感展开对话。

身处如今短视频盛行的当今时期，我们每日都被那些迅速进行切换的镜头所环绕，你觉得这般一种呈现出“冲击式”特点的剪辑方式，究竟是传承了爱森斯坦所具备的思想精髓含义呢，还是只不过仅仅止步于存在于表面的那种视觉刺激层面呢？