于敦煌之地，有一群画家，用了七十多年之久的时间，专心致志去做一件事情，那便是临摹墙上所绘的古代壁画。这般看似简易的“复制”工作 ，背后却是存在着一套严谨的科学方法 ，以及蕴含着深刻的文化使命 。

临摹的三种科学路径

敦煌壁画的临摹可不是简简单单的描摹了事，反倒，是构建出来了现状、整理以及复原这三种系统的方式方法。现状临摹是极其严格地去复制壁画当下的模样，就连每一处的那种斑驳和磨损都要复制下来，以此来给历史留存档案。整理临摹是在针对破损的地方进行小心翼翼的考证之后，做出恰当合理的衔接，好让画面内容能够完整地展现出来。

对壁画进行复原临摹，是难度极大的一种方式，其目的在于，重现壁画在最初被绘制时所展现出的绚丽多姿的风采，临摹者要深入细致地去研究那个时期所使用的颜料、采用的绘画技法以及当时的审美观念，将历经千年岁月而留下的痕迹予以剥离，这种方法能够直接触及古代画师进行创作时的原本初衷，是一座连接古代与现代艺术灵魂的桥梁 。

从画面进入古人的内心

临习探究最为与众不同的地方，在于需要临摹之人仿若变为往昔的画师，是凭借一笔又一笔的重现，进而体会古时之人运笔的力量、节奏以及情绪，这般历程超脱了理论剖析，乃从实践角度直接与千年之前的创作者进行交流 。

这种能让研究者感知壁画背后时代精神与审美追求的沉浸式体验，比如，通过对唐代壁画线描进行反复摹写，能切身感受到那个时代雄健饱满且自信飞扬的艺术气质，而这是阅读文献难以获得的直接认知。

构建中国绘画技艺体系

经历了持续数十年的临摹，对中国古代壁画的材料，进行了系统地梳理，对其技法，也开展了系统地梳理，还包括制作流程，同样进行了系统地梳理，从地仗层的打造，一直到矿物颜料的研磨，接着是调配，随后到具体的勾勒，再到赋色，连同贴金技法，全都被详尽记录，并且进行了深入研究，在流变史上，这项伟大工作对中国传统绘画技艺，填补了许多空白。

特别是针对矿物颜料（岩彩）展开深入探究，致使一度中断的厚重且瑰丽的壁画色彩体系得以再度被认知以及掌握，这为理解汉唐绘画那辉煌的视觉呈现供给了坚实的物质技术根基，完善了中国绘画源流的拼图了 。

对美术史断代与定位的贡献

许多具备高质量水准的临摹之作，自身已然演变成了一组可移动的、能够供人反复去比对的图像数据库。进行研究方面工作的人员，借助对比不同时期的壁画于造型、线条、色彩、构图这些方面上存在的细微差别，进而能够更为精准地开展艺术风格的断代研究工作。

常能对仅借助文献考据所获的美术史观点起到补充，或者修正作用的，是那些基于实践观察而得出的结论。敦煌壁画在中国美术史里，尤其是在人物画、宗教画发展关键转折点上的核心地位与价值，经由临摹研究得以确立，并且得到了深化。

滋养现当代艺术创作

敦煌壁画临摹所产生的影响，远远超越了学术研究的范畴，在上世纪40年代的时候，张大千于敦煌展开的临摹实践，直接使得他的人物绘画风格，从原本的清雅秀弱转变为唐代的丰腴健美状态，进而对中国画坛造成了影响，在近一个世纪以来，无数的画家都在此获取营养 。

为现当代绘画突破传统程式提供丰富视觉资源与精神动力的，是壁画中蕴含的磅礴生命力跟装饰性美感，敦煌成为了中国艺术家的“朝圣之地”，临摹经历启迪了于他们在构图、色彩、线条以及审美意境方面的创新。

推动岩彩画的当代复兴

源于对敦煌壁画颜料展开的长期研究，敦煌研究院的美术工作者们首先在当代创作里广泛运用岩彩（矿物颜料），这不但属于材料的回归，更是一种艺术语言以及美学观念的复苏，岩彩画独特的材质美感跟表现力，于是得到了新的发展契机。

当代岩彩画创作因此和敦煌壁画构建起了深切的“探索根源与展开对话”的关联，古老的技艺于现今的画布之上展现出勃勃生机，使得敦煌艺术切实迈向了当代，证实了传统文化基因在创新转变里所具备的强劲生命力。

读完这篇文章之后，你是否同样觉得，那种借助“动手”临摹以此深入探究传统文化的方式，相较于单纯阅读书籍而言，更能够带来深刻的理解呢？要是你拥有去敦煌的机会，你会不会想要亲自真切体验一番壁画的临摹过程呢？欢迎于评论区分享你的看法，要是觉得有收获，也请点赞予以支持。